后期篇: 前期要做到精准是一件很难的事,所以就有了后期,至少还有补救的空间。但是Photoshop也好,Lightroom也好,都不是万能的。关于数码后期的重要性,这里不再多言了。 一张图片在开始后期前要养成先对原图进行一个分析的习惯,找到问题之后才能对症下药,才不会有“不知道从哪里开始调色”“不知道应该怎么调”等种种问题出现。 (下面使用的素材照片是故意拍的,严格来说是一张不合格的废片,是要删除的。之所以用它来做素材照片,一是想说明后期的重要性,二是想呈现后期调整的极限之所在) ▲原片 原片严重欠曝(后期要增加曝光)、大量数据靠左、暗部缺失细节(后期要调整阴影和黑色),灯光部分过曝(后期要压暗高光)、颜色不干净(后期要加强色彩纯化),热噪点明显(后期要做适当的降噪处理)。经过简单的分析我们就能更好地进行后期工作。
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前期篇: 首先给大家引入一个概念:相机动态范围。动态范围是指由最暗到最亮,感光元件能纪录到的范围,过亮或过暗的白色和黑色就等同没有细节,什么也记录不了。 人的肉眼很强大,有大约1:50000的动态范围,即由最暗到比最暗亮5万倍的高光位置也能纪录得到,所以由肉眼所见的世界光暗分明。 然而,现在最好的相机动态范围也只有14.2级(5千倍)左右,而全画幅的5D Mark III和D800E也只有13.6-13.8级动态范围。所以: 1、在不会震动的前提下,尽可能低ISO拍摄,以获得更大的动态范围。 2、拍摄raw ,因为raw格式是未经压缩的,能以最大范围纪录色彩等细节,一般来说,你可以得到比jpeg多上下1-3级曝光的动态范围。 3、如果光比太大,就需要用硬件来平衡光差:①使用GND滤镜;②摇黑卡。(有兴趣的影友可以去网上查一下相关的详细资料,但这个易学难精,需要经验积累和多多实践。) 4、回放看图别信相机的显示屏,学会看直方图。当大量数据靠最左(暗)或最右(亮)撞墙并爬墙时,画面中死黑和死白的部份是没有任何信息的,你的后期恐怕未必能有效。
4、暗调高饱和 暗部不能死黑,同时适当增加暗部饱和度,使其看上去不要发灰。 总结:使画面通透的关键因素: 1、准确的曝光 2、合适的对比度 3、干净的颜色 4、暗调高饱和。 修图的时候可以根据以上四点对应去检查。 【PS:本文并不是写给新手看的,针对的是至少入门的摄影爱好者,如果有什么真的看不懂的话,建议百度,这是自学能力的基础。】
▲Adobe Color Themes(左) Coolorus(右) 这是Photoshop软件自带的一个配色工具Adobe Color Themes(当然也可以安装专业快速配色插件 Coolorus),这个用来配色、调色,是个很好的参考工具,它拥有众多配色方式,能够给你的配色提高效率,让你的画面更加符合人眼视觉效果。但前提条件是:你要知道其原理和懂得使用。 PS:注意观察他们的色彩模式,色环角度,颜色位置,也能大幅度了解基本的色彩原理和找到很多色彩感觉。
2、合适的对比度 不少影友误认为所谓的“通透”就是强拉对比度,这是错误的,因为对比度拉得过高,就会使色彩堆积,相反,过低的对比度会使图像偏灰。所以,对比度合适就好,具体怎么样算合适,这没有固定的值,每张照片的情况不同,依据具体情况而定。 3、干净的颜色 ▲这是一个色相环 大家首先要理解加色的原理,并理解色环上的对比色和相邻色概念。 对比色:色相环上成180度的两个区域的颜色,例如:蓝和黄,红和青。 相邻色:色相环上相邻的颜色,例如:蓝和品,黄和红。 调色的基本原理:想让某一颜色更通透就减少它的对比色,增加它的相邻色。 用红色举例,想要红色更干净通透,就要减少红色中的青,或找红色的相邻色,也就是加品或黄。