后期篇： 前期要做到精准是一件很难的事，所以就有了后期，至少还有补救的空间。但是Photoshop也好，Lightroom也好，都不是万能的。关于数码后期的重要性，这里不再多言了。 一张图片在开始后期前要养成先对原图进行一个分析的习惯，找到问题之后才能对症下药，才不会有“不知道从哪里开始调色”“不知道应该怎么调”等种种问题出现。 （下面使用的素材照片是故意拍的，严格来说是一张不合格的废片，是要删除的。之所以用它来做素材照片，一是想说明后期的重要性，二是想呈现后期调整的极限之所在） ▲原片 原片严重欠曝（后期要增加曝光）、大量数据靠左、暗部缺失细节（后期要调整阴影和黑色），灯光部分过曝（后期要压暗高光）、颜色不干净（后期要加强色彩纯化），热噪点明显（后期要做适当的降噪处理）。经过简单的分析我们就能更好地进行后期工作。
提交 取消
前期篇： 首先给大家引入一个概念：相机动态范围。动态范围是指由最暗到最亮，感光元件能纪录到的范围，过亮或过暗的白色和黑色就等同没有细节，什么也记录不了。 人的肉眼很强大，有大约1:50000的动态范围，即由最暗到比最暗亮5万倍的高光位置也能纪录得到，所以由肉眼所见的世界光暗分明。 然而，现在最好的相机动态范围也只有14.2级（5千倍）左右，而全画幅的5D Mark III和D800E也只有13.6-13.8级动态范围。所以： 1、在不会震动的前提下，尽可能低ISO拍摄，以获得更大的动态范围。 2、拍摄raw ，因为raw格式是未经压缩的，能以最大范围纪录色彩等细节，一般来说，你可以得到比jpeg多上下1-3级曝光的动态范围。 3、如果光比太大，就需要用硬件来平衡光差：①使用GND滤镜；②摇黑卡。（有兴趣的影友可以去网上查一下相关的详细资料，但这个易学难精，需要经验积累和多多实践。） 4、回放看图别信相机的显示屏，学会看直方图。当大量数据靠最左（暗）或最右（亮）撞墙并爬墙时，画面中死黑和死白的部份是没有任何信息的，你的后期恐怕未必能有效。
4、暗调高饱和 暗部不能死黑，同时适当增加暗部饱和度，使其看上去不要发灰。 总结：使画面通透的关键因素： 1、准确的曝光 2、合适的对比度 3、干净的颜色 4、暗调高饱和。 修图的时候可以根据以上四点对应去检查。 【PS：本文并不是写给新手看的，针对的是至少入门的摄影爱好者，如果有什么真的看不懂的话，建议百度，这是自学能力的基础。】
▲Adobe Color Themes（左） Coolorus（右） 这是Photoshop软件自带的一个配色工具Adobe Color Themes（当然也可以安装专业快速配色插件 Coolorus），这个用来配色、调色，是个很好的参考工具，它拥有众多配色方式，能够给你的配色提高效率，让你的画面更加符合人眼视觉效果。但前提条件是：你要知道其原理和懂得使用。 PS：注意观察他们的色彩模式，色环角度，颜色位置，也能大幅度了解基本的色彩原理和找到很多色彩感觉。
2、合适的对比度 不少影友误认为所谓的“通透”就是强拉对比度，这是错误的，因为对比度拉得过高，就会使色彩堆积，相反，过低的对比度会使图像偏灰。所以，对比度合适就好，具体怎么样算合适，这没有固定的值，每张照片的情况不同，依据具体情况而定。 3、干净的颜色 ▲这是一个色相环 大家首先要理解加色的原理，并理解色环上的对比色和相邻色概念。 对比色：色相环上成180度的两个区域的颜色，例如：蓝和黄，红和青。 相邻色：色相环上相邻的颜色，例如：蓝和品，黄和红。 调色的基本原理：想让某一颜色更通透就减少它的对比色，增加它的相邻色。 用红色举例，想要红色更干净通透，就要减少红色中的青，或找红色的相邻色，也就是加品或黄。
