提到“人面桃花”,凡喜欢古典诗词的国人几乎都没有不知道那首著名的与“桃花姑娘”有关的诗,也几乎没有不知道她那个美丽故事的来由。“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”此诗就是那首著名的《题都城南庄》,作者,唐贞元年间的崔护。诗人写自己清明踏青时因口渴求饮,在桃花掩映的一间农家小院遇到一位赐茶的娇美的少女;并抒发了分别一年后重来寻找桃花姑娘不遇的惆怅心情。
连作者都没有想到的是,这首信手题写在木门上、只有28个字、语言浅显得连小学生也能看懂的“桃花”情诗,却感动、迷倒后世多少青春男女,而又被多少诗人词客奉为爱情的经典来经常化用!例如,晏殊《清平乐》:“人面不知何处,绿波依旧东流。”柳永《满朝欢[/url]》:“人面桃花,未知何处,但掩朱扉悄悄。”邓雅声[/url]《无题》:“崔郎能否能相见,怕读桃花人面诗。”……
这首小诗为什么能够超越时空,为后人吟诵不衰呢?
曾经看过这首诗的一些当代诗评,其中不乏写得好的、很中肯的,主要是一下就抓准了这首诗能够拨动人的心弦而流传千秋的关键,那就是“自然的诗意美”和“率真的性灵美”。但也有那么一些理论高深,满口诗评术语的“诗评大家”,他们对这首诗竟作了诸多复杂的“详解”,从作者写诗的“社会背景”,到作者科考名落孙山,再从作者与桃花姑娘的偶遇,到回去之后难以抑制自己的心神而受尽折磨的苦苦思恋,把这首小诗的问世说成是作者科考落第之后的一种情绪的渲泄、自我寻找的慰藉,并过分地“分析”了这首小诗创作的“艺术技巧”;其时间夸度之长,事件、情绪之繁琐多变,比一部灌水电视连续剧还要错综复杂、“丰富多彩”!难怪前些年还有人把此诗拍成了一个灌水影剧,剧情竟是两人相知相识后,被一场战乱冲击到鸳鸯分散,若干年之后,两人才得以重逢,可谓写尽了人生的悲欢离合、甜酸苦辣。看完了这些诗评和影剧,脑子里残留的却是一些高深莫测的诗评理论以及拉七杂八的灌水故事,而作为主体的诗的意象却完全丧失,那种动人心弦的诗意美更是荡然无存!
毋容置疑,这首小诗之所以写的成功,令人喜欢,得以世代传诵,那是因为此诗的写作完全符合诗创作的一个最重要的要求——真情、自然、有韵味(诗意美)。也就是说很符合“诗道”。对于诗的创作,连诗仙李白都说“清水出芙蓉,天然去雕琢”,他强调的就是自然清新之美,而决然反对错杂矫情。清乾嘉[url=http://baike.baidu.com/view/3996045.htm]性灵派三大家[/url][url=http://baike.baidu.com/view/18155.htm]袁枚[/url]、[url=http://baike.baidu.com/view/80198.htm]赵翼、[url=http://baike.baidu.com/view/80204.htm]张问陶也大力倡导诗要写出自己的“性灵”(真情),认为诗人除了应具备一定的诗才(写出韵味,即诗意之美)之外,无性灵则无诗。与袁枚等三人同朝的姚补华也盛赞“陶公诗一往真气,自胸中流出”。可见,真情是一首诗的生命,是诗里闪光的灵魂;而自然和韵味(诗意美)则是一首诗能够令人喜欢、亲和的姿容和魅力。
“人面桃花”,其诗的语言是那么浅白流畅,诗的画面是那么简单、纯净和明丽,而诗的感情却是那么真挚、深婉,她足以令人产生无限美好的想象空间,让人回味无穷,百读而不厌。诗人后来官居岭南节度使,为老百姓办了很多实事、好事,但他并没有因为自己的“政绩”被后人记住,而是以一首“人面桃花相映红”将其诗名紧紧嵌入了人们的骨髓。这不值得喜欢诗词的我辈认真玩味和深悟吗?!