画一

若论中国画，素描不是中国画的基础。试观唐宋逼真之工笔，始知古人不通素描，形象亦栩栩如生。如说白描是古人之素描，实是牵强，白描强求线，素描强求光，风牛马不相及。
书法是中国画笔法的基础，缘由是书画皆因毛笔软而奇怪生焉。此奇怪，是提按之阴阳，一起一伏之驰骋，是一笔开混沌。开混沌，一张纸面本为无，通过笔法的运行，现出多姿多彩的像。书画离不开笔法，无笔法则无阴阳、无变化。中国画终是将阴阳平衡起来，达至妙逸之艺术。书法，是画之抽象；画，是书之具体。书法，也是形象，善书者，造形能力自不弱。所以，书法可以为中国画提供笔法的运行，阴阳的变化，增强造型力。善书者，若再通水墨运化，则入中国画不难。因而，古人强调“书画同源”是有其深理。


若将中国画的基础归一，就是中国的哲学。再将其拓展，就是学问的积厚，师造化的融通。“师法自然，中得心源”，究竟怎样师自然呢？是对景写生？对景写生，仅是初级，如书法之临摹，只知浅形，难渗心。唐，吴道子，游嘉陵江山水，只管用心品赏，不作对景写生，回到京城，乘兴一挥而就，嘉陵江山水于其胸中涌出。此是真写生，写心中之山水，彰显其生意。元，黄子久，常端坐山壑，观云烟，品峰峦，彻悟其中，所画之山水，全是心性之山水。佛家有，若你是石，放于水，则石沉于水，水仍是水，石仍是石；若你是盐，放于水，则盐融于水，水化盐，浑然一体。对景写生，如石沉于水，是对立的；心写生，如盐融于水，两者合一，山水是我，我是山水，物我无二。


世人多论学古人、临古人。是学古人什么呢？只是临些古画吗？得些笔墨的形式吗？ 如世人多学倪赞山水，只学得皮毛，难入其清净，孤芳，不染尘嚣之空灵；他的简，不是一般形式的简，而是心灵之表白，气质之呈现。没有倪云林的郁郁书馨，诗情雅致，何来其画的高洁、志逸？学古人，更应重学问的积累，其次是书法，再次是画画。山水名家陆俨少画有古韵，有人问其是否临了很多古画。他只承认看了许多古画，并且提出，读书四，书法三，画画三的用功比例。可知，善于学习很重要，其中读书读画必不可少，学画亦是择而学之，非死临！
倘若道德，学问是根枝，则艺就是茂叶。没有从道德品行格物致知，历经长期修为，是难于成就艺之繁荣。学问重要，道德更重要，没有修至清净之心灵，自然难绘清净之山水。所谓相由心生，世人多着于相，而不从心修行，何来品相之高洁？无论做人作艺，心为上，一切法从心生，这是源头，亦是境界之分晓。“会当凌绝顶，一览众山小”，心通彻了，自然通彻一切。