二谈叶蓝《小白菊开了》

附：《小白菊开了》

每年这个时候

小白菊就会悄悄开放

它不会迟到

迟到的总是我

总有一些意外拦住我

安宁地守在它身旁

看它静静开放

现在拦住我的

是那两个穿着白大褂的姑娘

她们那么年轻，那么清秀

像两朵刚刚绽放的小白菊

但散发出我不喜欢的药水味

二谈叶蓝诗集《小白菊开了》

托翁说：愈是诗的，愈是创造的。诗人叶蓝营造的诗歌意境，或可称其为诗人的生活常态，便是她以生活中的“小”“白”“蓝”点缀出来的诗歌世界。

我不确定她是否有宗教信仰，但我确信她心中执着的信念，她自留有一片芳草地——诗歌的凄凄芳草地，落英缤纷；明镜台，清澈澄明。事实上，她家阳台也是一方菊花园。

《叶的蓝 伊的白》一文主要是从叶诗中表现出的生活环境、意象着手。叶蓝在诗歌意象方面，多用轻、静、小、白、蓝、月光等具有乡土情怀的意象。她的诗歌既有独特的自然山水情怀，也有海子在《面朝大海春暖花开》“关心粮食和蔬菜”的生活，她也有着主妇的闲情逸致。《叶的蓝 伊的白》通过阐述“白”与“蓝”的关系，对轻轻静静的“白小蓝”的“在心为志，发而为诗”的抽象，概括出叶蓝具有其个人烙印的“白”与“蓝”的镜像，力求对她的诗意生活形象化、具体化。试图以“小”“白”“蓝”为聚焦点，去破译她的生活诗意、在她的生活状态中细嗅叶的蓝。

如果说《叶的蓝 伊的白》是对叶蓝诗歌内容（意象、形象以及两者之间的关系问题）的解读。那么，《悲天悯人的轻吟浅唱》更多的是对叶蓝诗歌形式、结构的梳理。

《悲天悯人的轻吟浅唱》一文中，对叶诗的感情基调总结是“悲悯”；“天人”是说明她对“天人合一”朴素自然观的寄寓；轻吟浅唱是叙事特点，叶蓝总是以舒缓的节奏入文，轻轻、静静是她的心境。单独写人或单独抒情的方式，诗歌中几乎没有。在她的诗歌当中，田园山水往往都浸染了诗人的情感，或是情景交融或触景生情。自然而然地，她的“一切景语皆情语”。她此处的“情语”很特别，不是“白杨礼赞”式的抒情，而是在叙事中“无意”的简单点缀，成就诗歌的抒情性：她用记日记的思维方式写诗歌，在摹状貌时浮现的诗意。在安静之中，她总是以漫不经心的步调，自然而然间以致于言有尽而意无穷，本文便是试图从这些方面做些探讨。

在本文中，多次采用“白小蓝”的说法，不单因为“小”“白”“蓝”在其“菊花园”之中确有耐人寻味之处，也是我在阅读中最直接的灵感来源、最初的触动共鸣点（如果采用传统解读古诗的说法，“白小蓝”便是“诗眼”）。在我看来，这大概可譬美于“桃花源”或者“乌托邦”。

叶的蓝 伊的白

——《小白菊开了》中的白和蓝

“诗歌会记住我将要遗忘的一切。”这是写在叶蓝诗集《小白菊开了》扉页上的。是一本纯粹的诗集：没有序，没有跋，没有过多装裱，连封面也只是一层素装，就如一朵淡淡的小白菊，默默开放，暗自酝香。

诗人伊沙说：“她感觉好，所以她写得到位。”她用诗歌记录着生活，诗歌是她生活的提纯。认识她3年，偶尔看到她朋友圈的文章，诗意的树上果实会发出耀眼的光芒。集中看到她个人作品的是她的散文集《时间是用来安静的》、诗集《小白菊开了》。

值得指出的是，她诗歌中“白”与“蓝”的关系论述带有强烈的自传性、隐喻性与象征性。作者笔名叶蓝，我曾纳闷：安静、低调的她不恰是青、绿的叶吗？怎么会有蓝的叶呢？（当然，我们都知道“绿叶”较之叶蓝，诗意不可同日而语，这里只谈字义）直至看到诗歌《蓝天蓝，白云白》：“白云不是来遮蔽蓝，而是来显示蓝”。 /在白纸上写下这句话，她就蓝了，/安静下来。也许在她看来，“绿叶”虽为衬红花，但青出于蓝而胜于蓝，她却仍“胜于蓝”。她的“白不会遮蔽蓝”，“而是来显示蓝”，自然不会命名为青与绿。该诗在我看来完全是她的人生箴言与生活状态的真实写照。这里的“蓝”是蓝的色彩，更是她对自身人生境界的一种界定与追求，“蓝”的境界。恰似顾城“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”袒露心扉式的阐述，“她就蓝了”漫不经心的几个字，淋漓尽致地体现了她的心迹。

随着诗集中反复密集出现的“白”、“蓝”，不禁让我有所感、有所动。

　 多少年了，我口袋里还有一朵浪花/是白的，是盛开的/海风吹来，它突然蓝了一下/比海的蓝，更蓝。无疑，诗人是喜欢海风的，这不单是诗人自小生活在电白海边，对大海情有独钟，更是喜欢“海风”吹拂后展现无遗的“蓝”的本质。虽然只是“突然”而至的“蓝了一下”，诗人也忍不住地心头狂喜，忍不住为之动容。“海风”是诗人人生境界中的一种自然而然的改造，是催生“蓝”还原的一种原始力量，象征生活中的顿悟、深造等。

比海的蓝，更蓝。浪花既然是白的，那她为何比海蓝还蓝？我不禁自问：为什么？很明显，诗人的“蓝”的世界不只是“海的蓝”，不只是“蓝天”的蓝，“蓝”是生命的底色。不管是“小白菊”的“白”还是“白云”的“白”都是诗人“白”的借喻符号。蓝天蓝和白天白，浪花白与海蓝蓝只不过是“白”“ 蓝”在天空上、大海中的具体表现。如果我们再进一步想想，白、蓝在诗人的人生中、在我们的生活中又该是一番怎么样的情景呢？当中的想象空间无穷大，具有强烈的隐喻、象征意义。

她想/世事最后都会白如棉花/——如棉质/如白菊/白得除了白/只有蓝/很老很老的蓝。在她眼中，蓝是源、是本、是根。她喜欢的是蓝的真，蓝的本，蓝的不蔓不枝。蓝是她追求境界的一种状态，这种状态的特点是“安静”。诗人对蓝与白赋予人生高度，回到和“很老很老”的与蓝相伴的日子中去，也如诗人东荡子创造的世界——“阿斯加”般，诗人在这“白”与“蓝”的交错变换中，回归到“蓝”的本来面目，一切都安静下来。“火车隆隆地经过”“小城安静下来”“我也安静下来”归于平静。

在“白”“蓝”哲学观中，她的“白”是什么“白”？她的“蓝”又是什么样的“蓝”？白是形，蓝是质。“白”是她生命的基调、生活状态，而“蓝”则是她的底色，是她生命圆满的初始状态，是初、元、一，也是圆满、善终，是终极奥义。

吹尽狂沙始到“蓝”。小白菊开了，诗人便蓝了，一种拈花微笑的境界。

悲天悯人的轻吟浅唱

—兼谈《小白菊开了》的叙述方式

王国维《人间词话》有言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”。境界的“大”可贵之处大概就在于其表现出悲天悯人的情怀。目前，部分写作者受宥于方寸之间，陷入小资情调，体现出“地方主义”；部分写作者在叙述方式仍在重复滥觞——这些都是诸多批评家所诟病之处。

诗人叶蓝不落俗套，吸收传统的赋比兴，加以改造、融为一体。在一定时期内表现出了新颖、稳定的叙述方式。她在悲天悯人地轻吟浅唱。

在她《小白菊开了》多篇诗歌中，大概能呈现出以下有规律的叙事写作方式：轻松描写—蓄势—回归。这一类型的诗歌，一般出现三个主体：一人（本我）一物（超我）与“我”（自我），这一人（这人可能是他人，可能是“我”）一物（小白蓝）与“我”有着亲密的关系，最后通过属性、性质对比，暗示、回归诗人追求的“蓝”的世界（更确切地说，是追求真善美）。写作往往通过阐述三个主体（体现三种不同的世界）之间的关系完成行文。开头似是若有若无的轻松愉悦的描写（往往都是不起眼的“白小蓝”般意象），即“物”的描写。蓄势，突然笔锋一转由物及人，一语止。而在由物转人的时候，采用“远取譬”手法表现诗人的感情倾向。而这种倾向往往都是充满着人文的关怀，因而“境界始大”。结尾的点睛之笔，使得诗歌的境界得以无限扩充，让其回归到本初上来。

诗人总是以真善美的目光去审视世界、审视他人、审视自己。这里的回归包含两层意思：一为形式上与前文的照应，主要表现在主体的重复出现。二是思想上，回归到世界的真善美。当然，后者的价值显然高于前者。诗人悲天悯人的特质也主要在后部分的回归得以展示。如诗歌《小白菊开了》：

每年这个时候/小白菊就会悄悄开放/它不会迟到/迟到的总是我/总有一些意外拦住我/安宁地守在它身旁/看它静静开放/现在拦住我的/是那两个穿着白大褂的姑娘/她们那么年轻/那么清秀/像两朵刚刚绽放的小白菊/但散发出我不喜欢的药水味

开篇，清新自然的话语突出了“意外”拦住我“安宁”地看小白菊 “悄悄”“静静开放”，这是轻松的描写部分；对“年轻”“清秀”的穿着白大褂的姑娘描写则是蓄势部分，“她们”就“像两朵刚刚绽放的小白菊”；显然，“但散发出我不喜欢的药水味”这句才是全诗的重心，是回归。“不喜欢”照应前文的“迟到”的情感基调，重要的是生发出对“药水味”的意义思考，这可能是诗人（本我）的相关经历。“药水味”恰是“小白菊”（超我）与“白大褂”（自我）之所由分，引发读者对人生的思考，也暗示了诗人深深的忧患。

类似的诗歌有《葡萄树下》：

我抬头数着小葡萄，数着古老的光阴。/没有人比我更老了，/像一位老祖母，端坐在一个老去的王国，/看众生匆忙，走出葡萄树下，/奔向外面的世界，/仿佛前程似锦。“我”端坐“葡萄树下”静观“众生匆忙”。在“我”（自我）与“众生”（本我）的对比中指向“像老祖母”的“我”（超我），提出天下熙熙,皆为利来,天下攘攘,皆为利往。“仿佛前程似锦”的暗示是对美的回归。

类似的诗歌还有《某天清晨的菜市场》：

怀揣着一名主妇的理想，/我来到清晨的菜市场。/我的菜篮子胃口奇大——/她要生活多滋多味，多姿多彩/我在一堆小白菜前蹲下身子，/菜叶上露珠晶莹——我知道，它不是/天上的露珠，它是人间的水滴，/映照出我世俗的面容/微微倦意。当“主妇”成为“理想”，她深知“热牛奶和冰红酒不过是生活的浮华”风一吹便什么也没了。 “菜篮子”“胃口奇大”暗示了对贪欲的厌恶（“倦意”），对道德的回归。

《山中，夜读<搜神记>》中“我”“白犬”对“善意”回归；《葡萄庄园》对“甜美”与“谦卑”的回归；《繁星之下》对“母子”间“真情”回归。这一回归是人之为人的根本，体现了“铁肩担道义”的悲天悯人的情怀。

叶蓝诗歌在回归部分，让读者乘上“诺亚方舟”，驶向何方是不明确的，常常给人意外之喜。叶蓝在继承比兴手法的基础上另辟蹊径。值得注意的是，这其中的“比”跳出了平时理解的“以彼物比此物”的打比方的框架。她是具有“远取譬”的神韵，在于象征性（此处“远取譬”采用朱自清先生的说法）。也正是这一“远取譬”的运用，诸如《中秋令》“新长的鳞片，叫做月光”、《喜欢抬头望天的人》“世事白了头”、《走过苍茫的橡胶林》“如果我们开口说话，就如/橡胶树静静地流淌奶白的汁液”，让诗歌诗意盎然。

在这举重若轻之间，是叶蓝悲天悯人情怀的形象具体展示。她波澜不惊、漫不经心的“散步式”切入方式，让得诗歌的跳跃性大大增强，回归部分就会留给读者很大的想象空间，不禁让人掩卷而思、后味无穷。这大概是言有尽而意无穷的妙用吧。

另外，叶蓝诗歌对传统风骨有着很好的继承。主要体现在用词典雅、冲淡洗练（此处采用司空图《二十四诗品》说法）如《像姜花一生那么长》中“花容青葱”“暮色凉薄”“花开正好”；“小白蓝”式意象与叠词的运用，如《桃花岛上不见桃花开》中“柳叶青青”“青丝飘飘”“白发苍苍”，是《诗经》的“雨雪霏霏 垂柳依依 飞絮蒙蒙”的创新运用，容易在浑然不觉间便能将诗意融入读者的心坎。

部分写作者的叙述方式一眼望穿，叶蓝的叙述方式将“悲天悯人”寄寓于“轻吟浅唱”之中，在安静之余吟咏性情，品意外之味，回归人性的悲悯。

小白菊开了，诗歌会记住她的绽放。